L'image

Créateurs : Jean-François Côté et Patrick Saint-Denis
Acteurs : Marie Gignac, Christian Michaud, Guy-Daniel Tremblay et Arielle Warnke St-Pierre
Musiciens: Raphael Guay, Daniel Cayer, Christian Lavoie, Jean-Luc Bouchard, Benoit Cormier, Inti Manzi, Jean-François Gagné, Nathalie Giguère
Directeur de la photographie : Martin Bureau
Directeur de production : Nicolas Bolduc

Réalisé conjointement par le compositeur Patrick Saint-Denis et l’artiste visuel Jean-François Côté, ce projet se veut une occasion d’unir l’image vidéographique, la musique écrite et le son en dehors des principaux formats traditionnels et commerciaux.

D’une durée d’environ 60 minutes, une œuvre musicale pour quatuor à cordes, quatuor de percussions et ordinateurs est interprétée à l’intérieur d’une installation vidéographique de même durée. L’espace scénique y est développé en cercles concentriques oú l’on retrouve le quatuor à cordes au centre de l’aire de diffusion, le public autour du quatuor à cordes et le quatuor de percussions autour du public. À ce dispositif, s’ajoute enfin un système d’amplification tridimensionnel et quatre écrans disposés autour du public.

Nos habitudes d’écoute, fortement conditionnées par la télévision et le cinéma, nous forcent souvent à donner au musical et à l’image un rôle secondaire par rapport aux développements du récit. Cela dit, ce projet se veut une occasion de faire cohabiter le son, la musique écrite et l’image sur un même plan, libérés des liens narratifs qui les confinaient à des rôles secondaires. Ainsi, la narration du récit fait place à une narrativité propre aux spécificités de chacun des médiums.

Une attention particulière est donnée au caractère immersif du projet. L’espace de diffusion est mis en valeur tant par la spatialisation 3D de sons fixés sur support informatique, que par une spatialisation 3D en temps réel des instruments acoustiques et que par la gestion de l’espace dans l’écriture instrumentale elle-même. Au niveau de l’image vidéo, par la juxtaposition et la projection simultanée sur les quatre écrans, un lieu en mouvement constant est créé par l’utilisation du travelling continu. De cette façon, la disposition spatiale des écrans de 16’X9’ permet de plonger le spectateur dans un lieu fictif en transformation continue.

Essentiellement constituées de paysages, d’intérieurs de maison et de portraits, les images vidéographiques font l’objet de manipulations numériques en direct. Par l’utilisation d'une plateforme de programmation, le son des instruments acoustiques est relié aux différentes composantes de l’image et donne lieu à une interactivité formelle entre les deux média. Par la cohabitation de l’image et du son et par le caractère immersif du projet, l’auditeur/spectateur est amené à vivre l’image et le son en dehors des formats commerciaux, à vivre une expérience esthétique enrichie par les forces respectives du concert et de l’installation.

Ce projet a été subventionné en recherche-création par le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada, les productions Recto-Verso et La Bande Vidéo.

instrumentation: 4 perc, 2 vlns, 1 alto, 1 vlc, composante électronique : sons fixés, traitement audio et vidéo en direct
durée: 52'

Création: 12 february 2009, Studio d'essai du complexe Méduse, Québec
Enregistrement: idem

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Remerciements:

Motel Ève, Nicole Gilbert, Gisèle Ricard et l'équipe d'Erreur de Type 27, l'équipe des productions Recto-verso, l'équipe du Mois Multi, l'équipe de La Bande Vidéo et le quatuor Cartier.